Diseño grafico.

INTRODUCCION

El Diseño Gráfico conforma una nueva visión en cuanto a la creación de objetos, trayendo como consecuencia un cambio en el orden cultural, que se sustrae a una imagen que se tiene del mundo. Todos los objetos pueden ser interpretados como un mensaje icónico, instaurados en un nuevo esquema de contenidos: carteles, vidrieras, volantes, guías telefónicas, planos, libros, mapas, afiches, envases, etc. Este conjunto de elementos se encuentra distribuido por doquier y ejerce una fuerte influencia, con una lectura disímil, como un gran hipertexto capaz de acrecentar nuevos hábitos.

Diseño grafico.

Al diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación visual” y esto es así puesto que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina gráfica.

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.

Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para revistas y publicaciones gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa (desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por ejemplo, con la creación de un logotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas contenedoras para productos

Othon Díaz Muñoz No.13

Definicion

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.

Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.

Julio Hernández Peña No. 19

Diseño grafico hoy en dia

Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación impactando a un grupo en específico o a la sociedad en general. La tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo ya que este conlleva el diseñar publicidad y ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender que la comunicación humana continúa evolucionando a través de la tecnología.

Hoy en día el diseño grafico ha dejado de ser una cuestión de diseños hechos a mano. Se consideran a un grupo de software que permiten la aplicación de los programas utilitarios básicos y específicos de diseño vectorial. Una aplicación directa de las actividades propias del diseño. Si bien existe en el mercado una competencia extrema en cuanto a marcas y sistemas, es lógico aclarar que se toma como criterio la recomendación del uso de los programas por su fácil uso, ahorro de tiempo y dinero en el diseño de algún producto, anuncio, volante, folleto etc., para este tipo de fin es el que se le da mayormente hoy en día y según el diseño que sea será el tipo de publicidad utilizada.

Estos son algunos ejemplos de software que facilitan al diseñador su trabajo:

• PageMaker: Es un programa de autoedición que nos permite diseñar y diagramar en la pantalla las páginas de un libro, publicación, revista o folleto.

• Corel Draw: Programa de ilustración y diseño gráfico de tipo vectorial u orientado a objetos; esto quiere decir que cada uno de los elementos que creamos en pantalla son objetos independientes.

• Corel Photo Paint: Programa que permite realizar tareas profesionales relacionadas con imágenes digitales como el retoque o distorsión o el perfeccionamiento de su contenido.

Rogelio Enrique Rogelio Lilly Velázquez No. 26

Conclucion.

Todos los integrantes del equipo ayudaron a elaborarlo.

REFLEXIONES.

Lo que aprendí de este tema fue sobre el diseño grafico, el diseño grafico es muy fundamental para nuestra vida cotidiana, puede servirnos para dar mensajes al público sobre un tema u otra cosa por ejemplo: cuando uno va a un centro comercial lo primero que ve es el logotipo de la misma eso está elaborado del diseño grafico, el diseño grafico está en todas partes: en la casa, en la tienda en un centro comercial, en el supermercado etc.…

Othon Díaz Muñoz No.13

Lo que aprendí es que el diseño grafico tiene mucha historia. Empezó casi ase 5 milenios con los dibujos de los primitivos hombres y poco a poco fue evolucionando hasta llegar a lo que conocemos hoy en día. También usaron la Xilografía que es el dibujo en un papel pero con líneas paralelas, más o menos como los dibujos de los billetes. Hoy en día usamos la computadora para hacer diseño grafico para crear dibujos para revistas, trípticos, etc. Usando programas como el Corel DRAM.

Julio Hernández Peña No. 19

Este tema me ayudo a poder aprender más a fondo del diseño grafico conocer el concepto de una manera más profunda y entenderlo, es sorprendente conocer que desde cuando y como empezaron las primeras manifestaciones del diseño y como con las innovaciones tecnológicas también aporten a este mismo, hay muchas perspectivas acerca de cuándo empezó en si el diseño grafico, lo que sí es certero es que con las nuevas tecnologías como todo en nuestra vida el diseño tubo un cambio importante se dejo en cierta parte de lado los dibujos a mano aunque estos aun siguen vigentes ya que son la base del diseño grafico pero fueron remplazados por los software que facilitan a los diseñadores en su tarea, entre ellos CorelDraw que es el que veremos durante curso.

Izayana García Guerra. No. 18

En el pasado el diseño grafico era hecho manualmente por medio de dibujos y trazos, hoy en día es más que nada una cuestión de software de diseño ya no de dibujos elaborados manualmente ya que gracias a la tecnología se ha ido modificando de una manera paulatina desde la aparición de los múltiples software de diseño vectorial. Todo esto nos ha llevado a diseñar publicidad cada vez más y mejor orientada a lo que el usuario necesita impactando con el diseño que el diseñador previamente elaboro.

Rogelio Enrique Rogelio Lilly Velázquez No. 26

Es bueno saber y conocer acerca de todo lo del diseño grafico para lo que vamos a ver en este sub modulo, tiene cosas interesantes el diseño grafico su historia y actualidad se complementan, es como a cambiado desde sus orígenes como antes con un lápiz podías hacer dibujos exactos pero ahora existen dibujos muchos más exactos de los que nos habíamos podido imaginar, los software que se ocupan para el diseño grafico han tenido un amplio campo ya que en diversas cosas se pueden utilizar los dibujos elaborados en estos mismos, además que con el avance de la tecnología surgen cada vez mas maneras de aprovechar estos software.

Erik Brian Cosme Méndez No. 11

Fue muy necesario crear mas y mas publicidad claro esta no fuese posible, el diseño grafico desde sus orígenes, si no fuese por el diseño grafico no seriamoscapazes de dar tanta simetría a muchos de nuestros diseños los cuales son parte de lo que deseamos. Ya que estudia muy a fondo todo tipo de eventos secundarios en la mirada de las personas. Destaco que hay tiempos en el que el diseño fue arma para genios como goolberg. El creador del a propaganda del tercer reiht. Pero hoy día hace un gran favor al capitalismo y a todo el mundo asta en la propaganda.

Berger Jimenez Abraham Ivan No. 4